Designed by Karl Friedrich Schinkel - the architect who laid the foundation of modern Berlin and continues to influence architects today, this church stood as an abandoned ruin for half a century following the war. Within this space, once marred by severe vandalism, a structure of scaffolding pipes has been erected. It brings to the fore the long-forgotten ecclesiastical space and functions as a pavilion for contemplating "lost time." This "church within a church" exists in the space both as visible matter and invisible immateriality, evoking a relationship akin to that between a mother and a fetus. Historically, religion has served as the bedrock of fine art. Observing the relationship between the two, it feels almost inevitable that this former church is now used as a gallery. By constructing a temporary church within this site of unique historical transition, I hope to provide an opportunity to reconsider art and its origins. The way spectators gather inside and outside this pavilion—which momentarily appears only to vanish—creates a time and space where bustle and silence coexist, much as they once did in the original Elisabethkirche. Here, the two acts of "appreciation" and "worship" are layered, prompting visitors to recall the passage of time and the vanished landscapes of the building. The scaffolding structure possesses a facade with the same proportions as the existing church, scaled down to fit the interior and serving as pews. On the pulpit beyond these pews lies an "oblate" (wafer), which melts away fragilely the moment it is placed in the mouth. Meanwhile, the rugged pipe structure, bearing a neon sign that chants "Eternity," serves as a manifesto for the existence of this pavilion that will never be "complete." These elements are events that embrace "eternity" while simultaneously being acts of "transience." Just as Schinkel recorded his works through publications, using drawings and texts each time he completed a building, this pavilion will also be documented in a book. By visualizing and recording a fragment of the continuous history of this space and its surroundings, this project serves as a catalyst for creating a light-filled place where diverse people meet, amidst the destruction and recursion of eternity.

ベルリンの近代都市としての基礎を築き、現代の建築家にも大きな影響を与え続けている建築家Karl Friedrich Schinkelが設計したこの教会堂は、戦後半世紀にわたり廃墟として放置されていた。かつて深刻なヴァンダリズムに巻き込まれた場所に組み上げられた単管パイプの構造体は長い間使われることなく忘れ去られていた教会としての空間を浮かび上がらせ、失われた時間を鑑賞するためのパヴィリオンとして機能する。"教会の中の教会"は目に見える物質として、また目に見えない非物質としてその空間内に存在している。それはどこか母体と胎児のような関係でもある。もともと、宗教こそがファインアートの基盤を担ってきた。その両者の関係に着目すると、かつて教会であったこの場所がギャラリーとして使われていることは 必然とも言える。この歴史的に特殊な変遷を持つ場所に、仮設の教会を作ることで、アートとその起源(宗教)を再考するきっかけにならないだろうか。瞬間的に立ち現われ消えゆくパヴィリオンの内外に鑑賞者が集まる様は、 かつてのエリザベス教会がそうであったように、喧噪と静寂が混在する時間と空間を創り出す。そこでは "鑑賞" と "礼拝" という2つの行為が重層化し、建物に流れた時間と消失した風景を訪れた人々に想起させる。単管パイプの構造体は、既存の教会と同じ比率のファサードを持ち、内部空間に合わせて縮小され会衆席の役割を担う。会衆席の先にある説教台にはオブラートが置かれ、口の中に入れられた途端に儚く溶けて消えてゆく。そして、無骨な空気を纏うパイプ構築物は"永遠" を詠うネオンサインを掲げながら、完成することのないパヴィリオンが存在するための意思の表明となる。これらは「永遠性」を内包した出来事であり、同時に「一過性」の行為でもある。Schinkelが建築を完成させる度に図面やテキストを用い、出版という方法によって作品を記録したように、このパヴィリオンも書物によって記録される。この空間とその周囲で連綿と続く歴史の一端を可視化し記録することによって、永遠性の破壊と再帰の上で、多種多様な人と人とが出会う光に満ちた場所をつくるひとつの契機となる。